On peut aller jusqu’à la potabilisation de l’eau. C’est juste le niveau de filtration qui va être beaucoup plus séquencé

Des tomates, des choux, des roseaux  et de l’eau propre

Le principe surprend, puis convainc. Plutôt que d’importer des technologies coûteuses, l’association Élit mise sur ce qui pousse déjà sur place.

« L’innovation dans ce système-là, c’est que c’est des plantes qu’on retrouve localement. Ça peut être la tomate, ça peut être le chou, ça peut être des roseaux », a révélé Aminata Bamba, promotrice du projet et secrétaire adjointe à l’organisation de l’association Élit, à Ébène Magazine.

• des jeunes locaux en Côte d’Ivoire
• des membres de la diaspora africaine en Europe
• des communautés rurales visées par le déploiement

Une fois la station installée, l’entretien est minimal : 3 à 4 interventions par an seulement. Le modèle séduit par son autonomie autant que par son accessibilité.

« Une fierté absolue »

Dans les travées de l’UNESCO, la réaction du public dit tout. « Au début, on se demande comment des tomates peuvent nettoyer de l’eau usée, mais de voir que notre diaspora maîtrise cette haute technologie et l’adapte avec nos plantes locales, c’est une fierté absolue », a révélé une spectatrice ivoirienne à Ébène Magazine.

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En Afrique, les déchets organiques sont vraiment très abondants et on peut facilement les utiliser pour décontaminer les effluents à faible coût

100 millions de raisons d’agir

Le point de départ est un paradoxe que la salle saisit immédiatement. « 100 millions de personnes en Afrique n’ont pas accès à l’eau potable, alors que les rivières coulent », a révélé Changhe Chekara, représentant du Fonds de l’eau de la SADC, dans un entretien accordé à Ébène Magazine.

Pour inverser la tendance, son institution se tient prête à jouer les passerelles, mobiliser des subventions, cofinancer les projets d’infrastructure en cours. Mais la mécanique financière ne suffit pas seule.

« En Afrique, les déchets organiques sont vraiment très abondants et on peut facilement les utiliser pour décontaminer les effluents à faible coût », a-t-il expliqué à l’assistance en marge de sa présentation.

Ce savoir-faire cherche désormais des alliances pour passer à l’échelle industrielle. Dans la même dynamique, Martin Manuhwa, président du Comité de renforcement des capacités à la FMOI, a lancé un appel direct à la salle :

• accélérer l’adoption de l’intelligence artificielle
• amener le développement technologique jusqu’aux populations rurales
• construire des ponts concrets entre recherche académique et terrain

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Pour nous, c’est toujours une fierté parce qu’on est jeunes déjà. Voir que ça prend autant d’ampleur, bah c’est une fierte pour tout le monde, surtout que tous les pays là sont représentés », révèle-t-elle à Ébène Magazine.

Dans les couloirs et les halls bondés de l’UNESCO, l’effervescence politique se mêle à une profonde fierté culturelle, transformant cette vitrine internationale en un espace où les jeunes professionnels et étudiants de la diaspora prennent directement part aux discussions.

Une jeunesse engagée face aux responsabilités du géant hydrique

Pour ces jeunes professionnels et étudiants venus en masse assister au lancement, l’accès direct aux décideurs politiques est le symbole d’une barrière qui s’effondre. Face au constat que la République démocratique du Congo concentre à elle seule environ 52% des réserves en eau de surface du continent africain, la diaspora refuse de rester spectatrice des décisions qui impactent l’avenir écologique et éducatif de l’Afrique.

Financer notre propre imaginaire sans demander la permission

Abordée en exclusivité à la sortie de la salle par notre rédaction, la Vice-Première ministre et ministre des Affaires étrangères de la RDC, Thérèse Kayikwamba Wagner, accorde un entretien marquant, attirant immédiatement l’attention des autres médias présents qui se greffent à la discussion. Interrogée sur les leviers permettant aux industries créatives de la diaspora de s’affranchir des stéréotypes et des subventions occidentales, sa réponse est sans détour.

« C’est tout d’abord une décision politique qui doit être assumée, qui doit être portée. Il faut des décisions politiques courageuses et importantes qui vont au-delà des domaines traditionnels et qui s’investissent davantage dans la promotion de la culture congolaise, y compris dans la diaspora, et y compris justement à travers notre diplomatie », confie Thérèse Kayikwamba Wagner en exclusivité à Ébène Magazine.

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Nous sommes pressés de vouloir obtenir une célébrité instantanée et d’agir comme si nous étions au-dessus de tout le monde, sans penser au fait que nous devons aussi avoir une bonne attitude

Un film musical né d’une obsession

L’histoire suit Queen, une actrice montante qui gravit les échelons de Nollywood au 21e siècle, avant de se heurter aux démons de son propre succès. Pour incarner ce personnage, une règle absolue s’impose au casting : l’actrice principale doit savoir chanter.

« C’était primordial », a confié Uyoyou Adia à Ébène Magazine.

Certaines des chansons entendues dans le film ont d’ailleurs été écrites et interprétées par les acteurs eux-mêmes.

En cours d’écriture, elle a même rajeuni le personnage principal, « parce que cela correspond à ce qui se passe dans le monde et au Nigeria en ce moment. » Un choix qui transforme Evi Superstar en miroir tendu à toute une génération.

Le tabou que Nollywood commence à briser

Au-delà du récit de célébrité, le film ouvre une conversation plus difficile. Nehita Irieme, qui joue un personnage de l’entourage toxique, va plus loin que l’interprétation.

« Beaucoup de gens font de grands projets et ils échouent ; quand ils ne réussissent pas, ils ne peuvent pas en parler à cause de la honte », a-t-elle révélé à Ébène Magazine.

Elle pointe un vide inquiétant dans un secteur qui produit plus de 2 500 films par an : « Dans l’industrie en ce moment, je sens qu’il n’y a pas assez d’organismes qui veillent sur les cinéastes, surtout en termes de santé mentale. »

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Si on leur dit : « C’est de la fiction », on fait : « Oh non, on a la preuve que ce n’est pas que de la fiction

5 euros, s’il vous plaît

L’anecdote résume tout. Après la diffusion du pilote de Dreaming Whilst Black sur la BBC, Adjani Salmon attend. Un an. Sans nouvelles. Sans argent. Pour tenir, il livre des repas pour Deliveroo et Uber Eats. Un soir, il sonne à une porte. Le spectateur qui ouvre vient de le voir à la télévision.

« Oh, mais tu es le gars de la télé ! »

« Oui, c’est moi. Ça vous fera 15 euros s’il vous plaît », a-t-il répondu à la salle, sourire en coin.

La réalité économique des créateurs de la diaspora ne ressemble pas à leurs affiches.

Pour pousser l’authenticité encore plus loin, l’équipe appelle le projet un documentaire sur le plateau. Chaque blague, chaque humiliation raciale mise en scène a été vécue, par lui ou par son entourage.

« Si on leur dit : « C’est de la fiction », on fait : « Oh non, on a la preuve que ce n’est pas que de la fiction » », a-t-il révélé à la salle.

La double pression

Le racisme systémique ne vient pas seul. Dans la série, une scène d’anniversaire concentre une autre réalité : l’oncle qui fait la morale, la famille qui réclame de l’argent plutôt que des rêves. La pression ne vient pas uniquement du système, elle vient aussi de l’intérieur.

Adjani Salmon pointe également l’hypocrisie de l’establishment britannique, qui brandit les statistiques ethniques pour prouver que les portes sont ouvertes, sans jamais mesurer ce qui se passe derrière.

« Il y a une sorte d’hypocrisie du système », a-t-il dit à la salle, « qui va dire : si vous n’avez pas réussi, c’est que vous n’avez pas fait ce qu’il fallait. »

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Je refuse que dans 20 ou 30 ans, rien n’ait changé

Le 9 mai 2026, au cinéma L’Arlequin à Paris, dans le cadre de la NollywoodWeek, il présente le teaser de son premier long-métrage et lance officiellement Nofi Studio devant un public qui applaudit debout.

20 ans de média, 2 mois pour passer au cinéma

Nofi existe depuis vingt ans. Le média « Noir et Fier » a construit une audience, une identité, une légitimité. Mais Christian Dzellat-Nkoussou veut aller plus loin, sans attendre.

« Le film s’est fait vraiment sur un coup de tête », a-t-il dit à la salle.

Ce projet audacieux porte désormais un nom : Nofi Studio. L’entrepreneur s’affranchit des longs développements et des attentes institutionnelles traditionnelles pour imaginer, concevoir et commencer à tourner son œuvre en seulement huit semaines.

« C’est la communauté ensemble. Ceux qui disent que les Noirs ne sont pas capables, c’est pas vrai. Il faut juste des projets sérieux et concrets », a-t-il dit au public.

Le tournage se termine entre le 7 et le 14 juin.

2027 : déjà un deuxième film en écriture

Nofi Studio ne s’arrête pas à un seul film. Le prochain s’appelle Mais qui a tué Tonton Paulin ?  une comédie policière à la Agatha Christie, ancrée dans une réalité africaine contemporaine, prévue pour 2027. Un homme riche, une entreprise minière éthique, des neveux en conflit, et une disparition qui dérape.

Deux genres, une même vision : divertir sans complexe, représenter sans stéréotype.

« Je refuse que dans 20 ou 30 ans, rien n’ait changé »

Christian Dzellat-Nkoussou ne fait pas de discours. Il fait des films. Et il appelle la diaspora à le rejoindre.

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Si vous ne les attirez pas, ils continueront à faire défiler. Si vous n’avez pas de suspense, ils arrêteront de regarder », a dit Yusuf Abdul Qadir devant le public du cinéma L’Arlequin

Un format, une logique, une opportunité

Le micro-drama, c’est d’abord une structure : moins de deux minutes par épisode, format vertical, pensé pour le téléphone. Les règles sont simples mais impitoyables.

« Si vous ne les attirez pas, ils continueront à faire défiler. Si vous n’avez pas de suspense, ils arrêteront de regarder », a dit Yusuf Abdul Qadir devant le public du cinéma L’Arlequin.

Ce format s’inscrit dans ce qu’il appelle l’économie de l’attention : un monde où le téléphone a remplacé la salle de cinéma, et où la viralité prime sur la durée.

De 1 000 à 400 000 abonnés en trois ans

Les chiffres parlent mieux que les théories. Yusuf Abdul Qadir cite le cas d’un acteur formé à l’école de cinéma de Syracuse, invisible pendant des années dans le système traditionnel. En trois ans de sketchs de 90 secondes publiés sur Facebook et Instagram :

• son audience passe de 1 000 à 5 000, puis à plus de 400 000 abonnés
• les studios le contactent désormais pour intégrer leurs productions

« Les créateurs capables de bâtir une audience peuvent l’emmener avec eux dans leur voyage », a-t-il dit au public.

Le même saut que le mobile

Sur la question des infrastructures africaines, Yusuf Abdul Qadir refuse le défaitisme. Le parallèle est limpide : le continent n’a pas eu besoin de câbles pour entrer dans l’ère numérique, il a sauté directement au sans-fil.

« Pour le cinéma, c’est la même chose. Avec les outils numériques et l’IA, on peut atteindre une qualité internationale sans studios physiques gigantesques », a-t-il révélé à Ébène Magazine.

Posséder toute la chaîne

L’enjeu, pour lui, dépasse la technique. Il s’agit de contrôler l’intégralité du processus,  de l’idée à la distribution. « L’entière propriété, de l’idéation jusqu’au visionnage, commence maintenant à être entre nos mains », a-t-il dit au public.

Son propre projet, With Liberty and Justice for Some, coproduit avec Generate Labs au Nigeria, en est la démonstration : 8 épisodes en saison 1, entièrement produits et distribués sans intermédiaire. La première saison est déjà en boîte.

La diaspora africaine n’a pas à attendre la permission de quiconque pour raconter ses histoires. Les outils sont là.

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L’essence de ce film est de montrer au monde que tous les Nigérians ne sont pas des criminels. Ce n’est qu’une poignée de mains qui fait ce travail terrible », a dit Bolanle Austen-Peters au public.

Une histoire née d’une arnaque à 4h du matin

Wire Wire ne commence pas dans une salle de scénaristes. Il commence dans la boîte mail de Bolanle Austen-Peters, réalisatrice nigériane à l’origine du projet. Un matin à 4 heures, elle reçoit un message qui semble venir de sa banque. Elle clique. Dix minutes plus tard, son compte est vide. « Le logo de la banque avait été légèrement déformé », a-t-elle dit au public du cinéma L’Arlequin.

Ce détail presque invisible lui coûte tout , et lui donne une idée. Elle enquête auprès de victimes, collecte des témoignages, va jusqu’à rencontrer de vrais Yahoo Boys pour comprendre leur fonctionnement de l’intérieur. Trois ans de travail plus tard, c’est son septième film, et le premier né d’une expérience aussi personnelle.

Accrédité par la NollywoodWeek, Ébène Magazine vous invite à découvrir un extrait de Wire Wire, où le génie africain se retrouve piégé par le système. Cliquez sur lecture pour lancer la vidéo !

Elle choisit délibérément de centrer le récit sur un Yahoo Boy éduqué, diplômé, qui bascule dans la fraude pour des raisons financières. Pas de clichés, pas de caricature, un miroir tendu à une génération de cerveaux africains qui évoluent dans la tech sans filet de protection.

Ce que la diaspora voit dans la salle

Dans le public du cinéma L’Arlequin, les réactions disent tout. Anna, chargée de gestion administrative dans le domaine culturel, a confié à Ébène Magazine : « La culture africaine, il ne faut pas que ça se perde pour les jeunes. On n’oublie pas d’où l’on vient. »

Koniba, étudiante en banque-finance, est allée plus loin : « Les cultures s’uniformisent, maintenant toutes les cultures s’occidentalisent. Ce rendez-vous peut devenir un lieu de rencontre pour les jeunes, pour les gens de la diaspora », a-t-elle révélé à Ébène Magazine.

Serge Noukoué, cofondateur du festival, observe lui aussi l’évolution du public : « On voit un public qui est peut-être de plus en plus diversifié », a-t-il confié à Ébène Magazine.

Le public du cinéma L’Arlequin écoute une réalisatrice qui a rencontré de vrais Yahoo Boys pour comprendre leur monde de l’intérieur avant d’écrire son film.

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Ici à la Foire de Paris, il y a le monde entier. On s’est adaptés en créant des jeux, en créant de l’animation pour faire découvrir notre culture », a confié Joy Carty, fondatrice de Soualigan Slangs (Saint-Martin), à Ebène Magazine.

Des entrepreneurs qui osent et transmettent

Le Pavillon 4 met en lumière une nouvelle vague de créateurs déterminés à valoriser leur héritage culturel et historique :

• Célio Mirande (créateur de ConfiCulture) : Il propose des jeux de quiz sur les pays caribéens, africains et de l’Océan Indien. « Mes jeux parlent de la tradition, des origines des personnes qui viennent sur la foire. Ça leur plaît de façon automatique », a-t-il révélé à Ebène Magazine.

des parisiens et des habitués de la foire. Si certains visiteurs comme Ronan, menuisier-ébéniste, apprécient de trouver « tous ces petits bouts du monde » tout en notant parfois un besoin de renouvellement, la majorité salue l’importance de l’événement.

Siah, qui en est à sa deuxième visite, exprime sa surprise face à la rareté de telles initiatives dans la capitale. « Il n’y a pas forcément des événements comme ça à Paris. Le brassage de population, les cultures des autres pays, c’est vraiment très intéressant », a-t-elle dit à Ebène Magazine.

Cette nécessité de sauvegarder le patrimoine est également partagée par Mahalya, employée

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