Un film, c’est un message que le réalisateur nous adresse. C’est important de savoir si on a bien compris le message, s’il nous correspond, s’il nous parle », dit-elle à Ébène Magazine.

Onobiren : le triomphe de la sororité

Le prestigieux prix du public revient cette année au film Onobiren. C’est Miss Nigeria Diaspora Europe, élue depuis novembre 2025, qui remet le trophée devant une salle en liesse. La réalisatrice, dont le film vient de terminer sa diffusion au Nigeria, étant absente, c’est Asey Akpawa qui la représente sur scène.

« Je ne suis pas surprise que le public l’ait adoré ici à Paris. Cela montre que lorsque vous racontez des histoires authentiques, vous trouvez forcément votre public », confie-t-elle à Ébène Magazine.

Le message du film est simple et direct : « Les femmes qui soutiennent les femmes ».

« Le film suit l’histoire d’une jeune fille soutenue par une femme qui, autrement, l’aurait détestée », explique-t-elle à Ébène Magazine.

Dans une salle parisienne majoritairement féminine ce soir-là, le propos résonne fort.

Accrédité par la NollywoodWeek, Ébène Magazine vous invite à découvrir un extrait exclusif d’Onobiren, grand vainqueur du Prix du Public ! Cliquez sur lecture pour lancer la vidéo.

Cette implication du public est capitale pour l’avenir de l’industrie. Serge Noukoué, cofondateur du festival organisé par l’association Okada Media, mesure l’impact de ces votes sur la programmation des éditions futures.

« Le vote du public nous donne quelques éléments pour mieux maîtriser ce que le public recherche. Ça joue un rôle dans la sélection des films », révèle-t-il à Ébène Magazine.

Un bilan en croissance, des places encore à prendre

Avec treize éditions au compteur et une vingtaine de films projetés chaque année pour un public de plus en plus diversifié, Serge Noukoué tire un bilan mesuré mais optimiste.

« On est toujours en croissance, mais on a encore de la place », confie-t-il à Ébène Magazine.

Il lance également un appel direct à la communauté :

« C’est important de nous soutenir, non seulement cette année, mais les années qui viennent aussi. »

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On peut se voir à l’écran avec des images qui nous ressemblent et qui nous rassemblent. Et ça, c’est quelque chose qui manquait jusqu’à présent », a confié Serge Noukoué, cofondateur du festival, à Ébène Magazine.

Du 6 au 10 mai 2026, la NollywoodWeek Film Festival s’installe au cinéma L’Arlequin à Paris. Parrainée par Thomas Ngijol, cette 13e édition propose des récits africains modernes, populaires et ambitieux , une vitrine cinématographique que la diaspora attendait.

Un film d’ouverture historique

Pour ses 13 ans, la NollywoodWeek frappe fort. Ouvrir avec une coproduction kényano-nigériane, c’est placer la collaboration panafricaine au cœur du festival. Un geste symbolique, revendiqué.

« On peut se voir à l’écran avec des images qui nous ressemblent et qui nous rassemblent. Et ça, c’est quelque chose qui manquait jusqu’à présent », a confié Serge Noukoué, cofondateur du festival, à Ébène Magazine.

Ce que la diaspora y voit

Pour le public du cinéma L’Arlequin, East West Love dépasse le cadre de la comédie romantique. Il prouve que le cinéma africain produit des récits légers, profonds et techniquement ambitieux.

Yohana, comédienne issue de la diaspora gabonaise, présente lors de la soirée d’ouverture, l’a dit à Ébène Magazine sans détour : « On accepte que plusieurs pays différents soient dans le même film pour produire quelque chose. Là où en France, il faut s’effacer pour pouvoir être assumé. »

Et sur le film lui-même : « C’est vraiment 100 % Afrique. On n’essaie pas de copier l’Europe ou l’Amérique. »

Ce soir-là, la salle réagit, applaudit, rit collectivement. « En France, quand on va voir un film, d’habitude on ne réagit pas », a-t-elle encore révélé à Ébène Magazine. Ce soir-là, quelque chose d’inhabituel se produit : le public africain de Paris se reconnaît enfin à l’écran.

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Il est toujours intéressant d’aller chercher dans son histoire pour essayer de reconnecter et de remettre à nu ce qui a pu être oublié. Mon intérêt est de créer le lien entre ceux qui vivent ici et les histoires méconnues du continent, nous confie Khalid Tamer, directeur d’Africapitales.

Alors que les biographies officielles se cantonnent souvent à sa carrière américaine, la conférence d’Elara Bertho (CNRS) a mis en lumière une Miriam Makeba actrice de terrain dès 1968. Installée à Dalaba avec Stokely Carmichael, elle y a pratiqué un panafricanisme de l’action, bien loin des simples discours.

Un modèle pour la réussite de la diaspora

Pour les participants, ce récit n’est pas qu’historique ; il est un levier de réussite pour aujourd’hui. Jean-Marie Théodat, géographe présent dans le public, y voit une boussole pour les afro-descendants :

« Le projet de liberté et d’authenticité porté par Miriam Makeba et Stokely Carmichael constitue un véritable modèle et une inspiration pour nous, confie-t-il à Ébene magazine »

Cette vision est partagée par Khalid Tamer, directeur d’Africapitales, qui perçoit la mémoire comme une ressource économique et stratégique :

« Il est toujours intéressant d’aller chercher dans son histoire pour essayer de reconnecter et de remettre à nu ce qui a pu être oublié. Mon intérêt est de créer le lien entre ceux qui vivent ici et les histoires méconnues du continent, nous a t-il- dit. »

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J’ai trouvé cela fragile et direct. Je ne m’attendais
pas à ce niveau d’incarnation des diverses voix par lesquelles on a reçu cette histoire ;
c’était profondément émotionnel , a confié Sarah, une participante, à Ebene Magazine.

Les 10 et 11 mars 2026, dans le cadre du festival Africapitales « Conakry à Paris », le public a vécu une expérience pétrifiée. Hakim Bah ne s’est pas contenté de lire un texte ; il s’est incarné, laissant son corps vibrer sous le poids des pendaisons de 1971. Pour la diaspora guinéenne et africaine de France, cet événement est bien plus qu’une pièce de théâtre : c’est un pont intergénérationnel entre ceux qui ont fui le « monstre » et ceux qui cherchent à comprendre leurs racines.

L’écriture comme arme de compétitivité

Pour Hakim Bah, la culture n’est pas un luxe, c’est un outil de puissance. Il a confié une réflexion majeure à Ebène Magazine :

« La littérature et le théâtre permettent de nourrir une pensée et de porter un regard sur le monde. C’est un outil qui nous rend compétitifs dans tous les domaines, même économiques, car cela permet d’assurer une pensée et de savoir à quel moment on vit. »

La diaspora face à son miroir

L’enjeu ici est la transmission. Comment se définir à Paris sans connaître le drame de Conakry ? Khalid Tamer, directeur d’Africapitales, souligne cette urgence de reconnexion :

« En étant de la diaspora, on ne connaît pas toujours nos histoires africaines. Ce qui m’intéresse, c’est de reconnecter les gens avec leur culture et leur mémoire, de remettre en lumière ce qui a pu être oublié. »

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