90 secondes. Une accroche. Un suspense. Et une audience qui grandit épisode après épisode. Le 9 mai 2026 à Paris, lors de la NollywoodWeek, le producteur Yusuf Abdul Qadir a posé les bases d’une révolution silencieuse, celle du micro-drama comme outil d’émancipation pour les créateurs africains.
Yusuf Abdul Qadir échange avec un spectateur devant l’affiche : la conversation continue bien après la séance.
Le public prend la parole : entre diaspora et curieux européens, les questions fusent sur l’IA, le format vertical et l’avenir du cinéma africain.
Si vous ne les attirez pas, ils continueront à faire défiler. Si vous n’avez pas de suspense, ils arrêteront de regarder », a dit Yusuf Abdul Qadir devant le public du cinéma L’Arlequin
Un format, une logique, une opportunité
Le micro-drama, c’est d’abord une structure : moins de deux minutes par épisode, format vertical, pensé pour le téléphone. Les règles sont simples mais impitoyables.
« Si vous ne les attirez pas, ils continueront à faire défiler. Si vous n’avez pas de suspense, ils arrêteront de regarder », a dit Yusuf Abdul Qadir devant le public du cinéma L’Arlequin.
Ce format s’inscrit dans ce qu’il appelle l’économie de l’attention : un monde où le téléphone a remplacé la salle de cinéma, et où la viralité prime sur la durée.
De 1 000 à 400 000 abonnés en trois ans
Les chiffres parlent mieux que les théories. Yusuf Abdul Qadir cite le cas d’un acteur formé à l’école de cinéma de Syracuse, invisible pendant des années dans le système traditionnel. En trois ans de sketchs de 90 secondes publiés sur Facebook et Instagram :
- son audience passe de 1 000 à 5 000, puis à plus de 400 000 abonnés
- les studios le contactent désormais pour intégrer leurs productions
« Les créateurs capables de bâtir une audience peuvent l’emmener avec eux dans leur voyage », a-t-il dit au public.
Une salle attentive, téléphones en poche : le public que Yusuf Abdul Qadir cherche à convaincre est précisément celui qui se trouve devant lui.
L’IA pour produire sans millions
Derrière le format court, une révolution technique. L’intelligence artificielle permet à des créateurs à petit budget de produire des effets visuels autrefois inaccessibles.
« Si vous avez un projet de science-fiction et que vous avez besoin de VFX, l’IA peut réduire ces coûts de manière significative », a confié Yusuf Abdul Qadir à Ébène Magazine. « On n’a pas besoin de studios gigantesques. On tourne devant un écran vert et on ajoute les décors grâce à l’IA. »
Son laboratoire, l’After New York AI Creator Lab, forme gratuitement des créateurs africains et afro-américains à ces outils, avec une équipe de 30 volontaires.
Les données, seul argument qui compte
Pour convaincre des financeurs, il a un message sans détour : oubliez les communiqués de presse. « Quelles sont vos vues ? Quels sont les âges des personnes qui regardent ? Quelles sont leurs localisations ? Ce sont ces données que vous présentez aux financeurs », a-t-il dit à l’assistance. « La donnée est reine. »
Le même saut que le mobile
Sur la question des infrastructures africaines, Yusuf Abdul Qadir refuse le défaitisme. Le parallèle est limpide : le continent n’a pas eu besoin de câbles pour entrer dans l’ère numérique, il a sauté directement au sans-fil.
« Pour le cinéma, c’est la même chose. Avec les outils numériques et l’IA, on peut atteindre une qualité internationale sans studios physiques gigantesques », a-t-il révélé à Ébène Magazine.
Posséder toute la chaîne
L’enjeu, pour lui, dépasse la technique. Il s’agit de contrôler l’intégralité du processus, de l’idée à la distribution. « L’entière propriété, de l’idéation jusqu’au visionnage, commence maintenant à être entre nos mains », a-t-il dit au public.
Son propre projet, With Liberty and Justice for Some, coproduit avec Generate Labs au Nigeria, en est la démonstration : 8 épisodes en saison 1, entièrement produits et distribués sans intermédiaire. La première saison est déjà en boîte.
La diaspora africaine n’a pas à attendre la permission de quiconque pour raconter ses histoires. Les outils sont là.
Le public du cinéma L’Arlequin suit l’exposé de Yusuf Abdul Qadir sur le micro-drama, nouveau format qui bouleverse les codes du cinéma africain.
Ce panel s’est tenu le 9 mai 2026 au cinéma L’Arlequin à Paris, dans le cadre de la 13e édition de la NollywoodWeek Film Festival, parrainée par Thomas Ngijol.
Written by Rédactrice Ebène
Related Articles
Related
Médias : Georges Dougueli, la sentinelle du journalisme panafricain
De livreur Deliveroo aux Emmys : Adjani Salmon prouve qu’une autre image des Noirs existe à la télé
EBÈNE MAGAZINEUn an après la diffusion du pilote sur la BBC, il livre des repas pour survivre. Aujourd'hui, sa série est nominée aux Emmys et rachetée par A24. Le 9 mai 2026 au cinéma L'Arlequin, Adjani Salmon a raconté sans filtre le vrai prix du succès.Le public...
Brèves | Afropolitaine : de la France au Bénin, une série qui rassemble les diasporas
EBÈNE MAGAZINEDe l'autoproduction à TV5 Monde, du salon parisien aux plages du Bénin : Afropolitaine grandit à chaque saison. Créée par le duo mère-fille Soraya et Aline Milla, la série francophone pose ses caméras au Bénin pour sa troisième saison, avec des équipes...
Rejoignez la communauté Ebène
Ne manquez aucune de nos exclusivités web et participez au débat sur nos réseaux sociaux.