Nous sommes pressés de vouloir obtenir une célébrité instantanée et d’agir comme si nous étions au-dessus de tout le monde, sans penser au fait que nous devons aussi avoir une bonne attitude

Un film musical né d’une obsession

L’histoire suit Queen, une actrice montante qui gravit les échelons de Nollywood au 21e siècle, avant de se heurter aux démons de son propre succès. Pour incarner ce personnage, une règle absolue s’impose au casting : l’actrice principale doit savoir chanter.

« C’était primordial », a confié Uyoyou Adia à Ébène Magazine.

Certaines des chansons entendues dans le film ont d’ailleurs été écrites et interprétées par les acteurs eux-mêmes.

En cours d’écriture, elle a même rajeuni le personnage principal, « parce que cela correspond à ce qui se passe dans le monde et au Nigeria en ce moment. » Un choix qui transforme Evi Superstar en miroir tendu à toute une génération.

Le tabou que Nollywood commence à briser

Au-delà du récit de célébrité, le film ouvre une conversation plus difficile. Nehita Irieme, qui joue un personnage de l’entourage toxique, va plus loin que l’interprétation.

« Beaucoup de gens font de grands projets et ils échouent ; quand ils ne réussissent pas, ils ne peuvent pas en parler à cause de la honte », a-t-elle révélé à Ébène Magazine.

Elle pointe un vide inquiétant dans un secteur qui produit plus de 2 500 films par an : « Dans l’industrie en ce moment, je sens qu’il n’y a pas assez d’organismes qui veillent sur les cinéastes, surtout en termes de santé mentale. »

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Si on leur dit : « C’est de la fiction », on fait : « Oh non, on a la preuve que ce n’est pas que de la fiction

5 euros, s’il vous plaît

L’anecdote résume tout. Après la diffusion du pilote de Dreaming Whilst Black sur la BBC, Adjani Salmon attend. Un an. Sans nouvelles. Sans argent. Pour tenir, il livre des repas pour Deliveroo et Uber Eats. Un soir, il sonne à une porte. Le spectateur qui ouvre vient de le voir à la télévision.

« Oh, mais tu es le gars de la télé ! »

« Oui, c’est moi. Ça vous fera 15 euros s’il vous plaît », a-t-il répondu à la salle, sourire en coin.

La réalité économique des créateurs de la diaspora ne ressemble pas à leurs affiches.

Pour pousser l’authenticité encore plus loin, l’équipe appelle le projet un documentaire sur le plateau. Chaque blague, chaque humiliation raciale mise en scène a été vécue, par lui ou par son entourage.

« Si on leur dit : « C’est de la fiction », on fait : « Oh non, on a la preuve que ce n’est pas que de la fiction » », a-t-il révélé à la salle.

La double pression

Le racisme systémique ne vient pas seul. Dans la série, une scène d’anniversaire concentre une autre réalité : l’oncle qui fait la morale, la famille qui réclame de l’argent plutôt que des rêves. La pression ne vient pas uniquement du système, elle vient aussi de l’intérieur.

Adjani Salmon pointe également l’hypocrisie de l’establishment britannique, qui brandit les statistiques ethniques pour prouver que les portes sont ouvertes, sans jamais mesurer ce qui se passe derrière.

« Il y a une sorte d’hypocrisie du système », a-t-il dit à la salle, « qui va dire : si vous n’avez pas réussi, c’est que vous n’avez pas fait ce qu’il fallait. »

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J’ai essayé de faire un film que l’IA ne pourrait jamais faire », dit le réalisateur

L’histoire se déroule en 2094. Une Grande Guerre des années 2070 a effacé les technologies modernes et fait renaître les royaumes. Kuve, aspirant réalisateur, part filmer un documentaire sur ce monde post-apocalyptique. Il s’attend à trouver le désespoir. Il trouve la paix. Et Mumbi.

Le film a été présenté au cinéma L’Arlequin à Paris, dans le cadre de la 13e édition de la NollywoodWeek Film Festival (6-10 mai 2026), parrainée par Thomas Ngijol.

Tourné avec presque rien

Le budget total du film ? L’équivalent de deux à trois mois de salaire européen. « Il n’y avait presque pas de budget », reconnaît le réalisateur suisse Damien Hauser devant le public parisien. Concrètement, ça donne :

Accrédité par la NollywoodWeek, Ébène Magazine vous invite à découvrir un extrait de Memory of Princess Mumbi. Cliquez sur lecture pour visionner la vidéo !

Son raisonnement : l’IA génère à partir de ce qui existe déjà. Lui casse les structures. La règle principale du cinéma , le conflit au deuxième acte , est délibérément ignorée. « J’ai essayé de me concentrer uniquement sur les beaux moments de la vie. » Le film ne raconte pas une guerre. Il raconte ce qui reste après.

Dans la salle, un spectateur interpelle Hauser : « Vous êtes l’IA. » Il veut dire que les références convoquées , de Star Wars aux empires mandingues du Mali , témoignent d’une intelligence culturelle qu’aucun algorithme ne peut simuler.

L’Afrique, un futur ancré dans son passé

C’est là que le film touche à quelque chose de plus grand. Pour Damien Hauser, le futur du continent réside dans un passé que la modernité a presque effacé. « Il y a tellement de potentiel pour construire non pas avec du ciment, mais comme autrefois, avec de la boue et de la terre. Nous pouvons trouver beaucoup d’indices dans le passé pour notre futur », nous a-t-il dit

Shandra Apondi, elle, n’a pas eu besoin de chercher loin pour habiter son personnage. « Une grande partie de Mumbi, c’est moi. » Ce que le film capte , ces visages, ces gestes, ces silences , c’est précisément ce que le réalisateur cherchait depuis toujours : le vrai, là où la fiction ne suffit plus.

À la sortie du cinéma, Fara, spectatrice travaillant en finance de marché, résume bien ce que le film provoque : « C’était très loin de ma vision, mais j’ai trouvé ça très intéressant d’avoir pu avoir cette expérience », a-t-elle confié à Ébene magazine

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Les scientifiques aiment étudier les populations autochtones comme objet d’étude, mais quand les objets commencent à parler, là ils ne veulent plus. Nous ne voulons pas nous victimiser, mais lutter pour avancer », a précisé Caroline Sousa Arapiun lors des échanges.

L’événement s’inscrit dans le cycle « Résister par l’art : voix autochtones des Amériques ». Devant une assistance internationale, les intervenantes ont démontré que la science peut devenir un outil de préservation des territoires et de lutte contre les crises climatiques. Au Brésil, cette révolution académique est le fruit de longues mobilisations, notamment la grève de 2016 à l’Unicamp, qui a permis de multiplier par dix le nombre d’étudiants autochtones en quelques années.

Des points communs avec la diaspora africaine 

Interrogée sur les similitudes entre le parcours des peuples autochtones et celui des populations afro-diasporiques, Edilene Alves Munduruku souligne que, malgré des les contextes diffèrent, les obstacles rencontrés par les peuples autochtones au Brésil font écho aux difficultés de la diaspora en France. Les problématiques d’accès à une éducation de qualité et les préjugés en salle de classe constituent un socle commun de revendications.

Les défis de la permanence à l’université

• Difficultés socio-économiques : Le défi n’est pas seulement d’entrer à l’université, mais d’avoir les moyens d’y rester (logement, bourses).
• Barrière de la langue : Pour beaucoup d’autochtones, le portugais est une seconde langue, ce qui génère un sentiment de déphasage.
• Solidarité féminine : Les femmes autochtones se perçoivent comme des « femmes semences », construisant le futur de leur communauté à travers des réseaux de soutien.

Vers une recherche plus juste

La décolonisation de la recherche passe par la fin de l’instrumentalisation des populations locales. Trop souvent, les scientifiques souhaitent travailler « sur » les peuples autochtones, mais refusent de travailler « avec » eux dès que ces derniers revendiquent leur autonomie de pensée.

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Je pense que les jeunes sont parfois fatigués des longs discours politiques ou théoriques. L’art, la musique, la mode… ce sont des langages qui nous parlent directement. Ça permet de se réapproprier notre histoire avec fierté

« On reconstruit notre terre ici, à Paris »

Le séminaire hebdomadaire co-coordonné par Cécile Vidal et Camille Lefebvre, organisé au Campus Condorcet à Aubervilliers durant l’année universitaire 2025/2026, a fonctionné comme un laboratoire d’idées. À la sortie de la salle 3.07, les étudiantes n’ont pas attendu d’invitation pour prendre la parole.

Amina, étudiante en Master de Géographie à l’EHESS, résume ce que le séminaire a déclenché en elle : « Ce qui m’a beaucoup parlé, c’est la notion de « territoire invisible ». On ne vit pas forcément sur la terre de nos ancêtres, mais on la reconstruit ici, à Paris, à travers nos manières d’être et nos solidarités », a-t-elle confié à Ébène Magazine.

L’art comme langage politique

Face aux discours théoriques, la nouvelle génération choisit d’autres armes. Plus directes, plus fédératrices.

« Je pense que les jeunes sont parfois fatigués des longs discours politiques ou théoriques. L’art, la musique, la mode… ce sont des langages qui nous parlent directement. Ça permet de se réapproprier notre histoire avec fierté », a expliqué Fanta à Ébène Magazine.

L’esthétique devient ainsi un levier d’affirmation politique à part entière, accessible là où l’académie reste encore trop souvent réservée à quelques-uns.

De nouvelles solidarités internationales

En s’appropriant les outils de collecte et d’analyse des sources historiques, les chercheurs de la diaspora créent des ponts inédits entre minorités et cultures autochtones à travers le monde. Ces alliances renouvellent les stratégies de reconnaissance face aux récits dominants.

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On était là pour rigoler, mais il a pris un temps pour me conseiller sur la vie ; c’est ce qui a le plus résonné avec moi

Sur scène, Bappa Oumar déconstruit les préjugés avec une finesse qui touche au cœur de l’expérience migratoire. Pour lui, être « entre deux rives » n’est pas un handicap, mais une boussole permettant de naviguer entre l’Europe et l’Afrique pour bâtir de nouveaux projets.

rigoler, mais il a pris un temps pour me conseiller sur la vie ; c’est ce qui a le plus résonné avec moi », a-t-elle révélé à Ebène Magazine.

Pour ses pairs, comme l’humoriste Zayaf Maya, le message est clair pour l’entrepreneuriat culturel de demain : « Se sentir étranger partout, c’est normal. Ce n’est pas une identité qui dérange, mais une identité qui complète », a raconté l’artiste à Ebène Magazine.

Africapitales : Le pont Conakry-Paris

Ce succès s’inscrit dans la dynamique d’Africapitales, portée par le Lavoir Moderne Parisien. Pour cette 5e édition, le festival a choisi Conakry pour sa vitalité créative. « Nous construisons cette programmation avec les partenaires guinéens, on ne décide pas tout depuis Paris », a précisé Juliette Seguin, coordinatrice du festival, à Ebène Magazine.

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Le monde est un océan d’images fabriqué par quelques-uns. Si on n’a pas d’images de chez nous dans cet océan, on disparaît ».

À travers son œuvre « Au-delà de la pellicule », Diallo ne se contente pas de filmer ; il mène une opération de sauvetage. En parcourant les décombres des anciennes salles de projection en Guinée, il cherche à restaurer une identité visuelle là où le silence et l’oubli commençaient à s’installer.

Africapitales : Le pont des mémoires

Cette quête de patrimoine trouve un écho particulier au festival Africapitales, au Lavoir Moderne Parisien. Pour Khalid Tamer, directeur artistique, il s’agit de soigner l’amnésie qui guette parfois l’exil.

« Mon travail est de mettre le lien entre ceux qui vivent ici et l’histoire oubliée du continent pour essayer de reconnecter les mémoires », a dit Khalid Tamer à Ebène Magazine.

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Loin d’être une simple vitrine nostalgique, le festival défend la professionnalisation du secteur. Avec un budget de plus de 70 000 euros, Africapitales prouve que la culture est un métier qui mérite investissement et structure.

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L’orphelinat Tumaini : une vitrine humanitaire pour un commerce criminel

Derrière la façade de l’orphelinat Tumaini, créé en 2008 à Kinshasa, Julienne Mpemba avait mis en place un système implacable.

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Un traumatisme profond et un vide juridique

Malgré les manœuvres de la défense, la justice liégeoise a envoyé un signal de fermeté absolue. Cependant, ce verdict laisse les victimes dans une angoisse permanente.

• Incertitude administrative : Les documents de naturalisation étant falsifiés, le statut de ces adolescents reste flou.

• Crainte des familles : Les parents adoptifs, bien que de bonne foi, redoutent désormais une déchéance de nationalité pour leurs enfants.

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